ELMA FIGUEIREDO Artes visuais: Peças em resina e fibra de vidro com acabamento em pintura, imitando "Mármore" para a montagem de *FONTANA DI TREVI* em uma Residência no Rio de Janeiro

domingo, 23 de março de 2014

Peças em resina e fibra de vidro com acabamento em pintura, imitando "Mármore" para a montagem de FONTANA DI TREVI em uma Residência no Rio de Janeiro

Sobre mim

Comecei a desenhar com a idade de treze anos, sem grandes pretensões artísticas, mas tudo mudou quando, ao visitar um barracão de " ESCOLA DE SAMBA " no Rio de Janeiro, ainda na década de 80, senti um enorme encantamento com todas aquelas cores, luzes e brilhos , e que os meus olhos não conseguiam desviar, nem por um segundo. Daquele momento em diante , eu comecei a minha carreira, sempre em busca de aprender mais sobre a arte e as atividades relacionadas a mesma.

Eu queria descobrir também o que motivava aquelas pessoas a construírem tanta beleza estética que resultavam em um acontecimento mágico que refletia em todo o universo, o CARNAVAL. Isso realmente me fascinava.

Quando completei a maior idade, eu já trabalhava em algumas agremiações carnavalescas, porém, eu nunca consegui esquecer daquele primeiro dia, que estava em mim gravado como uma tatuagem.

Toda vez que posso, lá estou eu, em um " BARRACÃO " , toda suja de tinta e feliz como uma criança.

Felizmente , temos o CARNAVAL no nosso calendário todos os anos e essa atividade regional, enriquece fortemente a nossa cultura nacional.

Faço arte por onde eu passo, pintando paredes, fachadas, ambientes, transformando objetos e inventando coisas,etc.

Hoje, mais amadurecida, inicio um caminho de criação e desenvolvimento artístico individual, participando de exposições em galerias e outros.

O meu interesse pela arquitetura, outra atividade, que surgiu da necessidade de ampliar novas diretrizes, porque a arte é assim, sem limites determinados e a arquitetura suporta, guarda e protege a ARTE dentro de seus próprios limites demarcados.

O artista tem nas suas mãos, as ferramentas necessárias para transformar o mundo em uma grande pintura, pois a arte, deve ser sempre compartilhada e jamais dividida.

A verdadeira sensibilidade está no olhar de quem vê e nem sempre de quem faz ARTE.

ELMA FIGUEIREDO

Meu Currículo

Adereços e Pinturas-TV GLOBO
Adereços e Pinturas-TV MANCHETE
Agremiações carnavalescas-Pintura de arte Rio e São Paulo
Artista Plástica
Curso de capacitação para trabalhadores do carnaval (Planseq-SEBRAE- Ministério do Trabalho)
Decoração para eventos-Hotéis Shereton e Sofitel
Designer Gráfico-Corel Draw-Flash-Photoshop
Estudante da Doutrina Espírita Cristã- Allan Kardec
Estudante de Arquitetura e Urbanismo-Universidade Gama Filho
Figurinos especiais para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Formação no idioma Inglês
Formação para aderecistas-pintores-chapeleiros-decoradores-etc-(capacitação para carnaval)-Planceq
Formação para desenhistas (técnico)- Oberg
Merchandising- Universal Music e Sony Music
Mock-Up para publicidades
Orientadora no curso de WEB-DESIGN para alunos do Ensino Médio
Pintura de Arte- Theatro Municipal do Rio
Vitrinista-Chopper e Elel et Lui

ABOUT ME

I'm Elma Figueiredo. I live in Rio de Janeiro, Brazil. I started drawing at the age of thirteen, and I did'nt stop it anymore. Everything started when I visited a workshop in a "SAMBA" organization in Rio, yet in the 80's. I felt enchanted because of all those colors, lights and brights, that I couldn't take my eyes off them not just for a second. From that moment on, I started my career, always searching to learn more. I wanted to discover what led a commom human being to build so many beautiful things that appear like magic. It really dazzles me. I looked for a "SAMBA" organization when I completed eighteen years old, but I've never allowed myself to lose that essence that was on me like a tattoo. Every time that I can, there I am, at a "SAMBA" organization, all dirty of paint and happy as a child. Fortunatelly, we have CARNIVAL every year and this makes our regional culture rich. I worked for TV for some years - "GLOBO TV, MANCHETE TV" and for some theaters. I've made art where I pass and, today, I bring a little of my knowledge to public in order to take a little of love and peace to the hearts.

Today , more mature , beginning a path of creation and individual artistic development , participating in exhibitions in galleries and others.

My interest in architecture, other activity that arose from the need to expand new guidelines , because art is so without certain limits and architecture support , custody and protects ART within their own boundaries demarcated .

The artist has in his hands the tools to transform the world into a great painting , because art should always be shared and never divided .

The true sensitivity is in the eye of the beholder, and not always who does ART .

Elma Figueiredo

CONCEITO DE ARTE

A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura de um povo. Pode ser separada ou não da arte rupestre como é entendida hoje na civilização ocidental.
Originalmenten a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades.
No sentido moderno, também podemos incluir o termo arte como a atividade artística ou o produto de atividade artística. Tradicionalmente, o termo arte foi utilizado para se referir a qualquer perícia ou maestria, um conceito que terminou durante o período romântico, quando a arte passou a ser vista como "uma faculdade especial da mente humana para ser classificada no meio da religião e da ciência".

ARTE EM ROMA

ARTE BÁRBARA, BIZANTINA E ISLÂMICA

Quando observamos a arte bárbara e a comparamos com a do mundo greco-romano, a primeira coisa que nos chama a atenção é a ausência quase total da figura humana.
Enquanto os gregos e romanos apresentavam uma grande produção de esculturas de seus deuses com forma humana, seus líderes políticos e chefes militares, as manifestações artísticas bárbaras revelam apenas uma preocupação decorativa.
A afirmação do cristianismo coincidiu históricamente com o momento de esplendor da capital do Império bizantino. Por isso ao contrário da arte cristã primitiva, que era popular e simples, a arte cristã depois da oficialização do cristianismo assume um caráter majestoso, que exprime poder e riqueza.
A importância da tradição islãmica na história da arte é imensa, particularmente, na península ibérica, região que por séculos, em sucessivas conquistas e reconquistas , ocupavam povos que a criaram.

RENASCIMENTO, ARTE BARROCA E ROCOCÓ

O termo Renascimento é comumente aplicado á civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Ele sugere que, a partir do século XIV, teria havido na Europa um súbito de reviver dos ideais da cultura greco-romana.
Na verdade, o Renascimento foi um momento da História muito mais amplo e complexo do que um simples reviver da cultura greco-romana. Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências que superaram a herança clássica.
A arte barroca desenvolveu-se no século XVII, num período muito importante da história da civilização ocidental, pois nele ocorreram mudanças que deram nova feição a Europa da Idade Média.
Embora tenha sido o movimento de caráter religioso, a reforma teve conseguências que ultrapassaram as questões da fé, pois provocaram alterações em outros setores da cultura européia. Uma delas foi favorecer o surgimento dos Estados nacionais e dos governos absolutos, pois propunha que cada nação se libertasse da submissão do papa.
De modo geral, a arte que se desenvolveu dentro do estilo rococó pode ser caracterizada como requintada, aristocrática e convencional.
Foi a arte que se preocupou em expressar sentimentos agradáveis e dominar a técnica de uma execução perfeita.

NEOCLASSICISMO- ROMANTISMO

Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artsitas europeus. Trata-se do academicismo ou neoclassicismo, que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.
Este estilo chamou-se Neoclassicismo porque retomou os princípios da arte da Antiguidade greco-romana.
Enquanto os artistas neoclássicos voltaram para a imitação da arte geco-romana e dos mestres do Renascimento italiano, submetendo-se ás regras determinadas pelas escolas de belas-artes, os românticos procuravam se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade da personalidade do artista.

ART NOUVEAU-ART DÉCO

Desde meados do século XVIII, o governo britânico procurava estabelecer uma colaboração entre as artes e a industria atesanal, através da Society of Arts. Mas foi em 1835 que as escolas oficiais de design foram criadas com o objetivo determinado de aprimorar o design das manufaturas e tornar a arte compatível com a industrialização.
Art Déco foi um movimento popular internacional de design de 1925 até 1939, que afetou as artes decorativas, a arquitetura, design de interiores e desenho industrial, assim como as artes visuais,a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema. Este movimento foi de certa forma, uma mistura de vários estilos(ecletismo) e movimentos do início do século XX.

O IMPRESSIONISMO-EXPRESSIONISMO

O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX.

Os pintores impressionistas procuravam, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.

Este movimento teve origem em Dresden na Alemanha, entre 1904 e 1905, com um grupo chamado Die Brücke, que em português significa a ponte.
É inegável que o expressionismo foi uma reaação ao impressionismo, já que esse movimento se preocupou apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com as problemáticas da sociedade moderna.

SÉCULO XX-VANGUARDAS

O século XX inicia-se ampliando as conquistas ténicas e eo progresso industrial do século anterior. Na sociedade, acentuam-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletáriado. O capitalismo organiza-se e surgem os primeiros movimentos sindicais que passam a interferir nas sociedades industrializadas.

Vanguarda, deriva-se do francês avant-guard, em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede de tropas em ataque durante a batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e portanto aquele que está á frente do seu tempo em uma atitude poderia se intitular como pertecente a uma vanguarda.

ELMA FIGUEIREDO Artes visuais

Elma Figueiredo

domingo, 23 de março de 2014

Peças em resina e fibra de vidro com acabamento em pintura, imitando "Mármore" para a montagem de FONTANA DI TREVI em uma Residência no Rio de Janeiro

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